La tertulia de Studio

78. Dibujado en las estrellas/ Drawn in the Stars

2012-02-05T21:36:00.010+01:00

77. El universo en guerra

2012-01-24T20:41:00.001+01:00

Imaginémonos el mundo dentro de cincuenta y cinco años. ¿Viajes interplanetarios? ¿Robots? ¿Paz asegurada en la certeza de la destrucción mutua? En 1935, Jaime Tomás, un joven dibujante, junto con un guionista desconocido, probablemente Huertas Ventosa, imaginaron el mundo en 1990 bajo esos parámetros. Para empezar destruyeron París y en las ruinas de la ciudad del amor, infestada de un gas azul, se encuentran los héroes de la historia: Donat, ayudante del profesor de Bievre; Cristina, hija del profesor, y, muy especialmente, Luis Prat, reportero gráfico de El Tiempo de Barcelona, cuya audacia y belleza hará sucumbir a los agresores y a su reina, Ikchu, soberana de Venus. "El universo en guerra" fue publicada seriadamente en Pocholo, aproximadamente, entre octubre de 1935 y marzo de 1936. Su héroe periodista y ese mundo de bellas mujeres gobernando a hombres-bestia (tema para meditar en otra ocasión) recuerda poderosamente el "Planeta misterioso" que Huertas Ventosa escribió para Jesús Blasco (véase entrada 43), y además, obviamente, a Flash Gordon.

La miseria y la crueldad de la posguerra truncaron la vida y la obra de Jaime Tomás (1912-1941). Un futuro que no fue, como el "Universo en guerra".

76. Bajo el influjo de Matania

2011-12-27T21:14:00.000+01:00

Fortunino Matania, nacido en Nápoles en 1881, pero afincado en Londres desde los inicios del siglo XX, colaborador de las grandes revistas ilustradas de la época, The Sphere, The Illustrated London News... Su obra, algo olvidada, ha ejercido una gran influencia, principalmente, en dos campos, la ilustración de escenas bélicas y de la antigüedad.

Matania fue el gran ilustrador de la Primera Guerra Mundial, el dibujante de un extraordinario realismo fotográfico que transmite la resistencia valerosa, el esfuerzo compartido, el peligro y el avance de las tropas aliadas, especialmente las británicas. Con el otoño de 1918 llegó el armisticio y Matania resaltaba la dignidad en la derrota y la solidaridad de los vencedores con los vencidos.

Sus imágenes de la antigüedad impactaron, seguramente a través de Roy G. Krenkel, en el círculo de dibujantes y amigos al que pertenecían Frazetta, Williamson, Wood... "To Kill A God" es la historia que Wallace Wood extrae de una imagen de Matania: la novia de Anubis entregada al dios que cobra vida.

Con tres décadas de anticipación, Matania también había practicado los mundos de fantasía de Edgar R. Burroughs que después frecuentarían Krenkel y Frazetta, encargándose de la edición inglesa de Pirates of Venus y Lost on Venus. Aunque no dibujara cómics, su obra también ha estado presente en las portadas de los semanarios ingleses Mickey Mouse y Look and Learn.

Segrelles, Historia de las Naciones, vol. IV. Ed. Seguí.

Boixcar, Hazañas Bélicas, 2ª serie, núm. 65. Ediciones Toray.

Wood, "To Kill A God", Vampirella 12. Warren.

75. Navidades y tebeos

2011-12-24T12:55:00.000+01:00

Navidades de 1945, Cuto y Anita Diminuta acompañan a Papá Noël a repartir tebeos con portada y contraportada de Jesús Blasco -e interiores de Opisso, Figueras, Freixas y más Blasco-.
Fin de Año de 1935, Flash Gordon iba a iniciar su tercer año en Mongo, el Padre Tiempo dejaba paso a un nuevo año que prometía ser una fiesta.
Noche de Reyes de Clara, un personaje sin figuras paternas, la cariñosa y profesional Clara se gana los regalos, para ella y su hijo, por sí misma, como todos nosotros.

74. Tres años menos un día

2011-12-11T20:27:00.001+01:00

La partitura del sol, el color sustituye a la música, recoge su emoción. José Segrelles cerraba con esta imagen sus Florecillas de San Francisco en 1923 y anticipaba sus posteriores trabajos para trasladar al color las músicas de Beethoven y Wagner.

En las obras de Edgar Rice Burroughs, han abundado los buenos ilustradores; Fortunino Matania aportó realismo a esos mundos antiguos imaginados en planetas cada vez menos distantes, Barsoom, Amtor.

En el seguimiento de la obra de Emilio Freixas, hemos alcanzado la década de los treinta, seguiremos con Lecturas, con sus primitivas historietas para Molino y con su magnífico retorno en 1939 en Chicos, con las aventuras de Chatillo y Federico, que huían hacia mundos de fantasía, pero no sin antes pagar tributo al presente.

La fuerza de Ambrós en sus inicios, El Encapuchado de Darnís, del que se ofrecerá una muestra más amplia, y una portada de Jesús Blasco, para la reedición de Vértice de "Tragedia en Oriente", constituyen una pauta habitual en estos tres años de la tertulia de Studio.

¡Qué bella puede resultar una obra inacabada como "Came the Dawn"! Para que la trágica historia funcione, su protagonista y el lector deben enamorarse de esa misteriosa mujer en dos viñetas, Frazetta lo consigue.

La alegría de la buena aventura se encuentra en esos aviones y pterodáctilos que dibujó Russ Heath para la guerra que el tiempo olvidó. Por último, Bill Ward y Wallace Wood nos traen sus chicas apenas envueltas para regalo.

Esta antología es un modo de daros las gracias por vuestras lecturas, comentarios y por los materiales que me habéis proporcionado; si os ha parecido bien, será parte de nuestros planes para el próximo año.

73. Cubiertas de Oro

2011-12-06T20:34:00.001+01:00

"Algo blanco, algo negro, algo puramente decorativo y algo realista". Contraste en el color, contraste entre un primer término realista y un fondo decorativo. Esta sencilla fórmula la aplicaba Emilio Freixas en sus portadas de aventuras para la Biblioteca Oro de Molino y la proponía, a su vez, a los lectores de sus Lecciones de dibujo artístico: El dibujo en color (portadas).

Pero no es lo mismo seguir una fórmula que hallarla por uno mismo. Freixas empezó a colaborar con Molino en 1935, cuando la Biblioteca Oro aún no se había unificado, sino que que mantenía tres series que se alternaban semanalmente. La diferencia entre las portadas de este primer periodo y el de posguerra es mayor que el que se podría atribuir meramente al transcurso del tiempo. Las portadas de 1935-1936 son atractivas en su trazo grueso, en sus detalles de las armaduras y de los vestidos, pero anticuadas en su gestualidad y distanciamiento. En la década de los cuarenta, el trazo se ha suavizado, pero sobre todo son portadas eficaces que proporcionan al lector la información justa; aun así, se aprecia el parentesco entre la concepción de Nuestra Señora de París y Oro del diablo, por ejemplo.

72. Segrelles y Wagner

2011-11-28T20:43:00.000+01:00

Un mundo de estrellas y un mundo de fuego, el mundo de los dioses, en el que Fafner mata a su hermano Fasolt por la posesión del anillo del nibelungo y en el que Wotan debe ceder ante su esposa, Fricka, diosa del matrimonio, y dejar morir a Siegmund -hijo de Wotan con una mortal- como castigo por el adulterio y el incesto con su hermana Sieglinde.

El fuego domina en las tres imágenes de Siegfried, el hijo de Siegmund y Sieglinde. Sigfrido forja la espada Nothung, con la que matará a Fafner, el gigante con forma de dragón que atesora el oro del Rhin. Por último, Sigfrido atraviesa las llamas para encontrar a la valquiria Brunilda.

En la sexta imagen, las nornas -las parcas- hilan la hebra del destino, ya no hay estrellas; el fuego que las rodea ya presagia el ocaso de los dioses.

Penúltima entrega de José Segrelles para The Illustrated London News en las Navidades de 1933.

71. Horizontes del Oeste

2011-11-21T21:18:00.001+01:00

Los espacios abiertos, los cielos -tan importantes en un western como el mar en un relato de aventuras-, un escenario ideal para que los seres humanos, rostros pálidos o pieles rojas, se pongan a prueba. Sin embargo, los cómics norteamericanos del oeste parecen sentir cierta predilección por los decorados urbanos de serie B, pero no John Severin.

"American Eagle" (1948) fue su primer gran western; en EC, a falta de una serie fija, firmó un puñado de relatos cortos en Two-Fisted Tales (1951). La lista podría proseguir con su paso por otras editoriales como Charlton y Marvel, pero fue otro veterano autor, Joe Kubert, quien brindó a Severin la oportunidad de publicar una versión corregida y aumentada de su primer éxito, Eagle, en la revista de gran formato Sojourn (1977), de efímera vida. Cinco años después la historia concluiría en la revista de James Warren, The Rook, cuyo director, Bill DuBay, como era habitual en él, añadió textos de apoyo donde no había ninguno; mas, hay que reconocer, que sin punto de comparación con los desmanes perpetrados con Wood (véase "La historieta rota").

Eagle, una bella historia no exenta de crueldad en el combate entre los crows y los piesnegros.

70. Fireball en la isla del miedo

2011-11-15T20:50:00.000+01:00

Fireball, el agente pop, contra ¿conejos, ovejas, ratas y gaviotas? Una misión de espionaje con toda la energía y la sombría ambientación del mejor Fuentes Man, que tan sólo adolece de un final precipitado, quizás porque su número de páginas es inferior al de las dos entregas anteriores (entradas 48.1 y 48.2, octubre de 2010). Agradecemos de nuevo a Jesús Duce que nos pusiera tras la pista de estos tesoros de papel, que intentaremos seguir rescatando.

69. MAD Man

2011-11-07T20:12:00.003+01:00

Wilhem Busch, Hairoild Gray, Jester Goldbrick, Al Capital, Walt Killy, Charles M. Brown, Flower E. Foster y otros. Los grandes autores que llevaron los cómics por nuevos rumbos pedagógicos y realistas desde la modélica revista de educación MAD.

Propuestas tan interesantes como "El fin de los cómics" con la última tira de la longeva Little Orphan Annie, es decir, Anita la huerfanita.

La única colaboración conocida de Edgar Allan Poe como guionista en Dennis the Menace, o sea, Daniel el travieso.

La extensión de los cómics a las reputadas revistas Scientific American (Peanuts), Ladies' Home (Superman), Playboy (Katzenjammer Kids) y Time (Prince Valiant, no confundir con Prince Violent).

La invención de la estrella invitada en las series de cómics. El Pato Donald invitado a la mesa de Blondie y Superman con Daniel el travieso.

Entre sus innovadoras propuestas encontramos también el envejecimiento natural de los personajes acorde con el tiempo de publicación de la serie, con especial atención a los problemas dentales de Supermán y Tarzán.

Y el más crudo realismo en Dick Tracy contra Mucous-Face, en las peligrosas amistades de Pogo en el pantano de Okefenokee y en el fin de la relación que lleva a papá al divorcio (Bringing up father).

Por último, directamente de las sunday pages, dos clásicos: Prince Violent y Li'l Abneh con desgarradoras escenas como la llegada de la telly vishun al hogar de los Abneh, para descubrir que el cree-aytor, el azote de políticos, estrellas y de la publicidad, se ha vendido a Madison Avenoo, Al Capital.

Es posible que, por una coincidencia astral, en todas estas series haya colaborado anónimamente un tal Wallace Wood.

68. Fuego en la oscuridad

2011-11-01T11:35:00.000+01:00

Año 64 a. C., Roma arde, el rojo del manto de Nerón es aún más intenso que el fuego. Inmóvil, silencioso, el emperador resulta más amenazador que el incendio.

Año 1587, la pálida reina de Escocia, María Estuardo, se despide de sus fieles antes de su ejecución. Segrelles no firma esta pintura que, como advierte el pie, se trata de una copia.

Por último, un destello luminoso de las bengalas, una visión fugaz de las trincheras y de la tierra de nadie; una escena, inhabitual en Segrelles, de la Primera Guerra Mundial.

Con estas tres imágenes se completa la contribución de José Segrelles a la Historia de las Naciones de la editorial Seguí. Las anteriores fueron recogidas en la entrada 63, "Escenas de la Antigüedad".

67. Lecturas de Freixas

2011-10-22T11:04:00.032+02:00

Lecturas, la longeva revista del corazón, fue originalmente una revista literaria, abundantemente ilustrada, que aparecía como suplemento mensual de El Hogar y la Moda. En su primer número, junio de 1921, inició su colaboración un joven dibujante, Emilio Freixas. Esta muestra de su trabajo está recogida en la entrada 51 de 13 de diciembre de 2010, un cuento de ambiente rural catalán, "Cruz y raya", de Víctor Català, es decir, de Caterina Albert i Paradís.

El trazo de Freixas es simple en sus inicios, pero va ganando progresivamente en complejidad y dinamismo. Se aprecia la dedicación que vuelca en cada imagen, vegetaciones exuberantes, vestidos detallados, la belleza de la ornamentación compensa en cualquier caso las carencias del dibujo. En el creciente dominio de su arte, Freixas extiende la representación idealizada de los "locos años veinte" a la representación, igualmente idealizada, de cualquier época, la Edad Media o la Antigüedad; una muestra, la escena de María Magdalena interponiéndose entre un adolescente y el mercader que la pretende violar (imagen 19). Al acabar la década, Freixas ya ha alcanzado la maestría en los recursos y temas que le proporcionarán popularidad, los caballos, las chicas de Freixas, la fantasía oriental... Aún no ha dibujado cómics, que justamente en 1929 aparecen las primeras historias de figuración propiamente realista.

En la década de los treinta veremos las mejores ilustraciones de Freixas y sus primeros cómics, así como también el hambre y el miedo.

Henry Greville, "Idilio", Lecturas 9, febrero, 1922.

Antonio Zozaya, "La nostalgia de la cuna", Lecturas 18, noviembre, 1922.

Vicente Díaz de Tejada, "El bofetón", Lecturas 28, septiembre, 1923.

Francisco de Nión, "Caramelo", Lecturas 33, febrero, 1924.

Antonio Suqué, "El jugador caritativo", Lecturas 35, abril, 1924.

Luis Fernández Ardavín, "El hijo", Lecturas 48, mayo, 1925.

Nathaniel Hawthorne, "Pedro Luis", Lecturas 49, junio, 1925.

Curro Vargas, "La estocada", Lecturas 51, agosto, 1925.

Luis Fernández Ardavín, "Vidas paralelas", Lecturas 52, septiembre, 1925.

Carmen Conde Abellán, "A los acordes de la pavana", Lecturas 54, noviembre, 1925.

Teodoro de Banville, "El juglar", Lecturas 55, diciembre, 1925.

José Francés, "Lealtad", Lecturas 57, febrero, 1926.

J. Jiménez Serrano, "La buñolera", Lecturas 58, marzo, 1926.

Moratín, "El médico a palos", Lecturas 62, julio, 1926.

Paul Bourget, "Gratitud", Lecturas 66, noviembre, 1926.

E. Ramírez Ángel, "Mariposas", Lecturas 73, junio, 1927.

Pedro Mata, "Romántica", Lecturas 81, febrero, 1928.

Antonio Zozaya, "El hallazgo", Lecturas 84, mayo, 1928.

Mariano Tomás, "La florista de Tiberiades", Lecturas 94, marzo, 1929.

Jesús R. Coloma, "Halina, la yeblia", Lecturas 96, mayo, 1929.

66.4. Los reyes de Marte

2011-10-03T20:25:00.004+02:00

"El picnic de un millón de años"

Octubre de 2026

Una excursión de pesca por un canal orillado de ciudades muertas y una promesa paterna: ver marcianos.

En el aire, un nuevo silencio, nadie emite ya desde la Tierra.

Una esperanza, la llegada de otra familia con cuatro hijas.

El fuego, el fin de una civilización y el inicio de otra. El agua, el reflejo de una nueva identidad.

Imaginémonos una adaptación al cómic de The Martian Chronicles. No encontraríamos todos los relatos ni sus derechos pertenecerían a la misma editorial. Los cuatro relatos aquí reunidos provienen, originalmente, de las siguientes publicaciones:

"Mars is heaven!", Weird Science 18, EC Comics, marzo-abril, 1953.

"Night Meeting", Ray Bradbury Chronicles 2, Bantam Books, julio, 1992. ("Encuentro nocturno", Cimoc 136, julio, 1992).

"There will come soft rains", Weird Fantasy 17, EC Comics, enero-febrero, 1953.

"The million year picnic", Weird Fantasy 21, EC Comics, septiembre-octubre, 1953.

66.3. La última casa

2011-09-25T19:49:00.011+02:00

Una noche, veintiún años atrás, el planeta verde sobre el horizonte de Marte cambió de tamaño y color. Los colonos respondieron a la llamada de su país y regresaron a Norteamérica.

4 de agosto de 2026, Allendale, California.

"La fachada oeste era negra, salvo en cinco sitios. Aquí la silueta pintada de blanco de un hombre que regaba el césped. Allí, como en una fotografía, una mujer agachada recogía unas flores. Un poco más lejos, [...] un niño con las manos levantadas y más arriba, la imagen de una pelota en el aire, y frente al niño, una niña, con las manos en alto, preparada para atrapar una pelota que nunca acabó de caer."

¿Sabe la casa que han desaparecido sus dueños? ¿Sabe lo que sabe el perro? La casa, oportunamente, escoge nuestro epitafio, "There will come soft rains..." de Sara Teasdale:

"Vendrán lluvias suaves...

"A nadie le importará, ni a los pájaros ni a los árboles, si la humanidad se destruye totalmente; ni la propia primavera, cuando se despierte al amanecer, sabrá apenas que hemos desaparecido."

66.2. Las colinas del tiempo

2011-09-16T20:53:00.021+02:00

"Encuentro nocturno"

Agosto de 2002

¿Cuál es el olor del tiempo? ¿Y cuál es su sonido?

Marte está vacío. La cuarta expedición no ha encontrado sino ciudades muertas. El asesinato del capitán Black, de su tripulación y de las tripulaciones anteriores no ha impedido el exterminio de la vida en Marte a causa de un enemigo inadvertido, el virus de la varicela. Queda la arquitectura, quedan los libros...

¿Cuál es el sonido del tiempo? El de las voces que se preguntan lo mismo desde el pasado y el futuro. ¿Cuál es su olor? El del deseo de vivir de Tomás Gómez y de Muhe Ca el futuro que les aguarda.

Una fiel y difícil adaptación, en su silencio, de "Night Meeting" a cargo de Daniel Torres.

66.1. The Martian Chronicles

2011-09-13T19:42:00.011+02:00

"La tercera expedición"

Abril de 2000

Si llegáramos a Marte, o a cualquier otro planeta, y encontráramos un mundo idéntico a la Tierra o, mejor dicho, a nuestra tierra, ¿nos hallaríamos ante una prueba de la existencia de Dios? ¿Acaso puede darse semejante coincidencia sin una intervención divina o, al menos, humana?

El arqueólogo de la expedición intenta una explicación histórica: desde antes de la Primera Guerra Mundial se han realizado en secreto viajes a Marte. El capitán John Black aporta la explicación psicológica: la nostalgia ha llevado a los colonos a autoconvencerse de que están en la Tierra.

Los abuelos, los hermanos, los padres fallecidos abrazan a la tripulación del cohete. Marte no es, pues, obra del hombre: Marte es el cielo. Al caer la noche, cuando la embriaguez de las emociones se disipa, John Black comprende que cuanto percibe no puede ser real -Dios no se preocupa tanto de sus criaturas-, demasiado tarde.

Al Feldstein y Wallace Wood adaptaron el cuento de Ray Bradbury omitiendo que se trataba de la tercera expedición; Feldstein ya había tomado la idea central de la segunda para una historia de Al Williamson y Frank Frazetta. Por precaución, también omitieron cualquier referencia explícita a la desazón teológica, salvo por el título: "Mars is heaven!"

65. La isla de los volcanes

2011-09-03T20:55:00.020+02:00

Abril de 1941, en la primera página de Chicos, estrenando un formato más reducido, da comienzo un nuevo relato, de autor desconocido, ilustrado por Freixas. La narración tolera el dibujo, pero está absolutamente divorciado de él; Freixas, sin embargo, no sólo ilustra admirablemente todo cuanto le pide el texto, sino que articula las imágenes creando su propio discurso, utilizando narrativamente hasta los límites de las viñetas.

Los lectores de Chicos se embarcaron en la goleta Isabelona para una travesía desde San Francisco a los Mares del Sur, un viaje bien planificado por su anónimo autor que alcanzará su meta, la isla de los volcanes, pero que se demorará aún más por la atracción polar de la Antártida. Una historia de búsqueda de un padre, para Carlota y sus amigos, y de un tesoro, para una pandilla de asesinos. El enfrentamiento definitivo entre entre unos y otros, no obstante, no llegará a producirse. El hielo, primero, y la lava, después, pondrán el punto final a la historia.

"La isla de los volcanes" fue serializada en Chicos desde su número 161 al 205, de abril de 1941 a marzo de 1942. Noventa páginas de aventuras marítimas de Emilio Freixas.

64. Enmascarados

2011-08-16T22:21:00.021+02:00

El Encapuchado, un pulp tardío de G.L. Hipkiss, salvo en la España de 1946 que intentaba recuperar el tiempo interrumpido y perdido hacía ya diez años. Milton Drake, un multimillonario que bajo la capucha combate el crimen en Baltimore, Miami, Nueva York y otras ciudades inalcanzables. Hipkiss, Guillermo López, supo urdir el argumento de cada episodio con el hilo principal de la serie que avanzaba novela a novela. A pesar del título, el auténtico protagonismo de la serie recaía en sus heroínas, también enmascaradas, la Antorcha y, posteriormente, Máscara Negra. Francisco Darnís aportaba, además, generalmente, cuatro ilustraciones por número. La Antorcha, envuelta en seda roja, Máscara Negra, con capa blanca, Milton Drake, el inspector Grimm, en permanente conflicto entre su amistad con los enmascarados y su deber como agente del FBI... Tan sólo una muestra.

La muerte navega, noviembre, 1946.

"... tendido en el suelo en medio de un charco de sangre había un hombre..."

"Durante un segundo se la vio erguida, azotado su vestido por el aire."

"-Enciende de una vez, Milton."

Cargamento humano, diciembre, 1946.

"El contenido de la caja no podía ser más macabro."

"Dejó que Grates se lanzara hacia adelante..."

"¡Crac! El proyectil alcanzó a Ku en la garganta".

Bajo la sombra del cadalso, diciembre, 1947.

"¡No!¡No! ... ¡Yo no le he hecho nada! ..."

"... y salió de casa acompañada..."

"¿Qué intenciones tiene Máscara Negra? ¿Lo sabes?"

Fardos, tablones y tiros, diciembre, 1947.

"... ¡los muertos no hablan!"

"... soltó la pistola y cayó al suelo..."

"Grimm alzó la pistola y..."

63. Escenas de la Antigüedad

2011-08-02T19:20:00.011+02:00

Una noche en Ur, cerca del 2500 a C., la invención del ladrillo ha permitido la construcción de las torres-templo, como la del Dios-Luna. Dos mil años después, la última noche de Cartago: Asdrúbal, de rodillas ante Escipión, da a la espalda a su mujer, que maldice su cobardía antes de arrojarse a las llamas.
Las imágenes de Grecia son, en cambio, luminosas. Los guerreros espartanos que reciben al maestro lisiado enviado por Atenas para que derroten, bajo su guía, a los mesenios y así se cumpla el oráculo que augura su victoria. El último argumento del orador Hipérides, que defiende a la hetaira Friné de la acusación de impiedad: su desnuda belleza. Las dos últimas imágenes ilustran la vida cotidiana. El trabajo -el vendedor de ánforas y la mujer que transporta la suya con ambos brazos- y la indolencia -las mujeres recostadas y los niños jugando en el suelo-.

José Segrelles pintó estas seis ilustraciones para la Historia de las Naciones de la editorial Seguí, aproximadamente, en torno a 1920. Segrelles firma sus obras, pero advirtiendo que, en algún caso, se trata de copias de obras de N.A. Curtin y de E. Klimsch.

62.La historieta rota

2011-07-25T21:48:00.036+02:00

Unos restos fosilizados en un sendero del bosque, vestigios de un pasado desaparecido y olvidado; un elfo que recorre el sendero, otro vestigio de otra época también desaparecida. Esa es la historia que narra "The End", el fin de una era que siempre es el comienzo de otra.

Esa historia acompañó a Wallace Wood desde su infancia y su primera versión, "The Wizard King", apareció como un relato ilustrado en la revista Witzend (1968/71), editada por el propio Wood. "The End" es su prometido segundo intento, doce páginas que resultan insuficientes para dar cabida íntegramente a la trama, pero absolutamente preferibles a la opción que perpetró el director artístico de la revista 1984. Bill BuBay separó los dos hilos argumentales en dos historias que, en el mejor caso, resulta una castración de la historia original, "Quick Cut", y en el otro, simplemente un insulto al mundo fabulado por Wood bajo la apariencia de jocosos comentarios, "One Night Down On The Funny Farm!"

Wood recurrió de nuevo a la autoedición para recuperar "The End", obra que sigue inédita en castellano, no así los dos engendros que recogió el 1984 de Toutain. Una historia para leer y dos para admirar la belleza de los dibujos de Wood en blanco y negro.

Textos de Wallace Wood.

Y versión de Bill BuBay.

61. Veinte maestros de la ilustración y del cómic español

2011-05-30T18:55:00.009+02:00

60.2. ¿Por qué Claudia nunca se soltó el pelo?

2011-05-23T21:22:00.017+02:00

Primera página de El Jabato: Claudia, literalmente, una dama de elevada posición, se dirige hacia la costa. En el reverso de la página le aguarda su encuentro con un joven íbero al que denominan "Jabato".

Víctor Mora activa inmediatamente los protocolos del amor. Claudia lleva la iniciativa: ofrece comprar la libertad del Jabato, pero tanto Marco, su captor, como el Jabato lo rechazan. Claudia, ofendida, abofetea al Jabato.

Para defender su libertad, el Jabato cambia el arado por la espada; para liberar al Jabato, Claudia abandona su litera y se arrastra por el suelo .

Y, pese al juego de apariencias, está dispuesta a perder su libertad por salvar la vida de un desconocido.

La caricia delatora no se hace esperar.

Pero Claudia lo tiene difícil, ama al Jabato más que a su propia libertad, pero el Jabato no puede amar a Claudia, si no es libre.

El esquema argumental se repite en las tres primeras apariciones de Claudia, rodeada siempre de generales y legionarios romanos, Marco, Aurelio, el cruel, y Numa. Incluso la muerte del padre de Claudia, un obstáculo endeble, es desaprovechada por Víctor Mora para hacer crecer al personaje.

Y entre Claudia y Claudia -¡qué diferentes eran las otras mujeres del Jabato!- Adua, Zoni, Tais, Kania...

Adua, una egipcia manipuladora y codiciosa a la que el Jabato salva la vida, renace como personaje tras ser arrastrada por un remolino que invierte su trayectoria. Vorágine de ideas de Mora y Darnís -que dibujaba mujeres tan bellas que no podías desear que finalizara la aventura y se recogieran el cabello-.

60.1. El amor según Víctor Mora

2011-05-07T22:05:00.026+02:00

¿Sigrid o Claudia? La rubia nórdica amada del Capitán Trueno o la patricia romana amada del Jabato. ¿O podríamos los lectores de Víctor Mora amar a las dos mujeres a la vez y no estar locos? Dos historias que comparten un ritual común, un juego de apariencias con ofensas, bofetadas y cuchillos que acaba en un tierno contacto físico -evidentemente, en la segunda mitad de los cincuenta no podía acabar con un beso-.

La portada del tercer cuaderno de El Capitán Trueno revelaba más sobre Sigrid que su interior: la hija de un pirata que no se rebajaba a hablar con un traidor.

Trueno la ve por primera vez en el instante en que va arrojarse al mar para seguir, la que cree que ha sido, la suerte de su padre.

En agradecimiento por salvarle la vida, Sigrid intentará apuñalarle. Y de nuevo, al naufragar el barco del Capitán, buscará su mutua perdición.

El puñetazo de Trueno es la acción moral de salvar la vida de ambos. Cualquier otra consideración implica o bien menospreciar el cómic como arte narrativo o bien justificar que la censura de la corrección política es más válida que la del franquismo.

Trueno salva por cuarta vez la vida de Sigrid. Al descubrirles, los kadori atacan, pero Ambrós centra sabiamente nuestra atención en las manos de Sigrid y Trueno que se entrelazan.

Capturados, para Trueno resulta intolerable que el reyezuelo kadori desee a Sigrid, e incomprensible la reacción de ella...

...que les proporcionará la libertad.

Alcanzada al fin un situación de igualdad entre ambos, Trueno y Sigrid, ante el que creen que es su final, reconocen sus mutuos sentimientos, aunque aún no reconozcan que es amor.

La muerte del padre de Sigrid ya no constituye para ellos un obstáculo; Víctor Mora puede ahora hacerlo reaparecer, lo que con el tiempo nos llevaría a otra historia...

(continuará)

59. La tercera salida de don Quijote

2011-04-23T09:26:00.015+02:00

Libro sobre libros, con personajes que no sólo han leído su primera parte, sino que son conocedores también de la versión bastarda de Avellaneda, y que reivindica su condición de auténtico apócrifo, escrito en árabe por Cide Hamete Benengeli y vertido al vulgar castellano por algún oscuro autor.

La aventura se inicia. Aunque cierren su paso la sobrina y el ama, Sancho trae noticias de cómo se han recibido sus anteriores andanzas y trae también al bachiller Sansón Carrasco, con el hábito de estudiante, que pide alguna explicación sobre pequeñas incoherencias de la primera parte, como la inexplicable desaparición del asno de Sancho, luego vuelto a aparecer...

En un prado se encuentran con unos aldeanos que transportan las figuras de un retablo. Don Quijote identifica y da cuenta de cada una, la primera, don San Jorge, defendedor de doncellas. El último caballero, al enterarse en una venta de sus apócrifas aventuras en Zaragoza contadas por Avellaneda, decide evitar esta ciudad y dirigirse a Barcelona. Con la ayuda del bandolero Roque Guinart, llegan a la playa, frente a la ciudad, en la noche víspera de San Juan. En esa misma playa, el Caballero de la Blanca Luna, es decir, el bachiller Sansón Carrasco, pondrá fin a sus andanzas. Don Quijote, ya desarmado, vuelve finalmente a su hogar.

Una selección de las ilustraciones, fruto de una lectura dilatada y atenta de Segrelles, de la Segunda parte del ingenioso cavallero don Quixote de la Mancha.

58. La exhibicionista y el mirón

2011-04-12T21:31:00.018+02:00

La historia de Lady Godiva tiene dos momentos memorables, el paseo de Godiva, desnuda, para conseguir la rebaja de un impuesto y la respuesta del pueblo de Coventry cerrando a su paso puertas y ventanas, absteniéndose todos de mirarla, salvo el sastre, Tom el mirón.

En la jocosa versión de Jesús Blasco, Godiva se pasea, sin embargo, desnuda prácticamente por todas las viñetas; exhibicionista, algo masoquista, busca en el deseo del mirón la satisfacción de su propio deseo.

De las dos versiones que aquí presentamos, la edición catalana de L'Arlot parece ser más respetuosa con el original, cuenta con cuatro viñetas más que la edición de Creepy y los textos o el remontaje de las viñetas no oculta parcialmente el dibujo.

"El amor es ciego" fue publicada en Creepy 20 en 1981. "Lady Godiva", en L'Arlot 4, en enero de 1985.

57.2. Lecturas para la mujer

2011-04-02T11:03:00.011+02:00

1933a. Anuncio de temporada que se repetía al llegar el verano. La mujer seductora en el centro, cabeza inclinada, ojos entrecerrados, pezón terso. El bañador de la mujer es blanco; el del hombre, negro; el del medio hombre... Libros, no para la mente, sino para el cuerpo. Porque ella te elegirá por el cuerpo.

1933b. Los cinco continentes, cuatro varones y Oceanía, una mujer, que ni tan siquiera tiene su propio ejemplar de Algo. La escalada, la fotografía, el relato de viajes, cosas de hombres.

1934. La aceptación del legado. No cambies, "ante todo mujer". ¿Y eso en qué consiste? Veamos el índice: "La buena ama de casa", "La servidumbre", ¿la propia?, y en el apéndice "Consejos de belleza". ¿No echáis en falta otro sobre "La cama"?

1935a. Un libro de imágenes sin textos que estorben, "muy adecuado para los salones de visita, salas de espera..."

1935b. La perfecta casada, un libro del siglo XVI para la mujer del siglo XX. Freixas en su mejor momento como ilustrador (como veremos próximamente). El libro como promesa del matrimonio: su posesión definida, el matrimonio evocado en el difuminado.

1937. El momento Mujercitas. Un hogar sin hombres. Mujeres que esperan, sin duda, el fin de una guerra con lecturas absurdas de la Marquesa de Parabere y el Conde de Carlets, mientras que en las páginas vecinas se anuncia La historia de las revoluciones sociales dibujadas igualmente por Freixas.

Seis anuncios de Emilio Freixas para promocionar los productos de la editorial de Lecturas, Hymsa.

57.1. Hojeando Lecturas

2011-03-19T20:02:00.013+01:00

Para chicas malas, para inapetentes, para una economía sostenible, fieles creyentes y amantes del arte escultórico.

Para chicas malas:

Cocaína en flor, el perfume que se esnifa, que te abre a nuevas sensaciones. El perfume con malicia para la material girl.

Para inapetentes:

Ya no es un hombre, ya no le apetece, es débil, está incompleto... Una cucharadita de jarabe y recupera los atributos del sexo fuerte (¡ale! a buscar una chica con cocaína en flor).

La alopecia causa de la subida del crudo

Está demostrado: los vertidos de hidrocarburos contienen la caída del cabello. Advertimos que el deshabillé es imprescindible para su aplicación, lo único que se te puede estropear es la ropa (y a ese precio la vas a necesitar).

El cura curalotodo

¿Acaso tienes alguna dolencia diferente de estas veinte? ¿Necesitas al Doctor House? No, al Abate Hamon. Porque Dios "a puesto" en nuestro bolsillo el dinero que necesita este Laboratorio Botánico de la Ronda de San Pedro de Barcelona. Y no busque otro/a cura.

La Venus de Milo a tu alcance

¿Eres antiestética? ¿Deforme? Pues, sin esfuerzo, sin dietas, sin padecimientos, te pones este gel, te masajeas y, al menos, te lo pasas bien.

56.3. Magia japonesa

2011-03-09T12:57:00.021+01:00

Una ilustración, una imagen sin un antes ni un después, en la que se condensa un pasaje y a veces una historia. Así, la portada de los Cuentos de Hadas Japoneses: el príncipe Yamato agarra el cuello de la serpiente-dragón, mientras, sorprendentemente, mantiene su espada en la vaina. Freixas resalta el carácter jactancioso del príncipe -a causa del cual se sacrifica su mujer para salvarle- y le confiere una belleza femenina, de la hizo gala en su primera prueba, en la que disfrazándose de mujer consiguió acabar con unos bandidos. El instante, el físico y el carácter del personaje en una imagen.

Junto al cuento del príncipe Yamato Take, destacan otros dos, el de Urashima Taro, el pescador que consigue la inmortalidad y la pierde, y el del espejo de Matsuyama. Freixas retomó ambas historias en Los 10 mejores cuentos orientales para Meseguer Editor. Pueden compararse las dos versiones abriendo también la entrada 26 de 14 de octubre de 2009, allí titulados "El espejo" y "La tortuga princesa".

56.2. Fábulas Japonesas

2011-02-22T20:24:00.017+01:00

"Hace mucho, muchísimo tiempo, vivía en... la provincia de Nara, la de Echigo, Mutsu, Tango, Shinshin..." Un tiempo remoto en localizaciones remotas. El esquema del cuento de hadas se repite con variantes cuento a cuento: un gorrión que resulta ser un hada, una tortuga que es una princesa. Otras variaciones parecen más peculiares, matrimonios ancianos sin hijos que encuentran una descendencia inesperada: la hija de la Luna, Momotaro, el hijo de melocotón. Y de modo recurrente, en varios cuentos, reaparece el palacio de Rin Jin, el Rey Dragón de los mares, fuera del tiempo, en el fondo del mar. El dibujo minucioso y ornamental de Freixas da forma a todas esas maravillas. Un rico acervo de fábulas que bien podría descubrir Bill Willingham.

56.1. Cuentos de Hadas Japoneses

2011-02-13T18:55:00.017+01:00

"-De todas aquellas ilustraciones para cuentos, ¿de cuáles guarda mejor recuerdo?

"-Digamos que las que hice para los Cuentos Japoneses." Responde Freixas a Francisco de la Fuente. Y algo más adelante, en la misma entrevista, añade:

"Lo que sí recuerdo es la fecha de los Cuentos Japoneses. Fueron en el año 38, o sea en plena guerra. Y así se pasó la guerra civil."

Mientras Emilio Freixas dibujaba en Barcelona, el editor Pablo Molino continuaba publicando en Buenos Aires; por lo que, al finalizar la guerra, pudo sacar al mercado una nueva colección de cuentos populares, cuyo primer título fue Cuentos de Hadas Japoneses. Cuarenta ilustraciones de Freixas que acompañaban a veintidós cuentos: Reyes Dragón, animales de rasgos humanos, madrastras y un poco de antropofagia. Freixas iluminaba la fantasía del antiguo Japón, antes de Tezuka, del manga, de Pearl Harbor.

55.Saga de la bruma y del mar

2011-01-30T20:48:00.022+01:00

"Esta es la Saga de Sigurd, el héroe, y de Solvej, la bella... Esta es la Saga de la bruma y del mar... de las selvas y de la nieve... ¡Esta es una de las extrañas Sagas del Norte..."

El bardo empieza su canción al terminar Sigur su relato, contado por Sitna, la que todo lo sabe, y narrado, para nosotros, por Eduardo Teixeira Coelho, por primera vez, en la revista O Mosquito en 1946. Un bello artificio narrativo, un dibujo sereno por el que Emilio Freixas consideró a Coelho "poeta de la línea".

El elogio de Freixas se recogía en la presentación de "Sigur" en Chicos. Si bien su edición en color mejoraba el bitono, rojo y negro, de la edición portuguesa; lamentablemente, se alteró el montaje de las catorce páginas originales para convertirlas en doce. Aún se puede apreciar el inicio de cada página por el recuadro del título, cubierto ahora de texto. El comentario de Freixas procede del cuarto volumen de sus Lecciones de dibujo (septiembre, 1947). "Sigur" iluminó las páginas de Chicos desde noviembre de 1947.

54.Entre olas y mitos

2011-01-22T21:40:00.014+01:00

Os Lusíadas. El poema de Camoens narra la expedición de Vasco de Gama a la India como si se tratara de un mito. Segrelles sigue a Camoens en esa visión: mares y cielos de fantasía y ensueño, quedando la realidad reservada a la tierra firme.

Júpiter, juez del éxito o fracaso de la expedición. Venus, recurriendo a las ninfas marinas para salvar a los marinos portugueses. El sueño del rey don Manuel en el que se personifican los ríos Ganges e Indo. También la personificación del Cabo de Buena Esperanza como un gigante en medio de la tormenta. La calma, Vasco de Gama se postra al ver tierra. Vasco de Gama retenido en tierra por el zamorín de Calicut. Y de nuevo el mar de la fantasía, el palacio de cristal de la diosa Tetis (que no Venus como da a entender el pie) y, por último, Tetis mostrando la Tierra sobre un campo de rubíes y esmeraldas. Ocho ilustraciones de Segrelles, de hace casi un siglo, para la colección Araluce. Contrasta esta versión mítica del viaje de Vasco de Gama con la versión más realista de Odiseo, que dejaremos para otra ocasión.

53.3. Cromos del Oeste

2011-01-16T19:46:00.010+01:00

Hubo un tiempo en que al abrir una tableta de chocolate podías encontrar un cromo de Segrelles. En 1926, José Segrelles recibió el encargo de pintar cuarenta y ocho pequeñas láminas destinadas a una colección de tema cinegético, Grandes cacerías. Entre nuestras imágenes del Oeste, podemos incluir aquellas dedicadas a la caza del jaguar, de osos, bisontes o mustangs; desde Alaska hasta Méjico. No habían aparecido aún, en los cómics, los westerns de figuración realista, pero en la pintura y, especialmente, en la ilustración se formaban los artistas y los cánones de la figuración realista de los ya inminentes cómics de aventuras.

53.2. Imágenes del Oeste: El Jinete Negro

2011-01-08T19:36:00.014+01:00

"La gran hazaña de Primo Villa" podría haberse titulado, más adecuadamente, "La última hazaña de El Jinete Negro". Huertas Ventosa, autor del guión de este western fronterizo, urdía dos argumentos: la búsqueda de Primo Villa de los ladrones del ganado de su tío se cruzaba con el intento de El Jinete Negro de rescatar a su hija perdida, Lupe; en manos, por supuesto, del mismo autor que el robo de las reses. Freixas, por su parte, se decantó por la historia del forajido oscuro, más definido que Primo Villa, que resulta anodino a su lado. Las imágenes de El Jinete Negro son de aquellas que se retienen; sugieren, sin duda, una historia más grande que no se llega a contar. "La gran hazaña de Primo Villa" ocupó las páginas de Chicos desde marzo a octubre de 1943. Freixas ilustró otro western ese mismo año para la colección Molino, en su edición argentina, La isla del desierto de Karl May, portada y veinte ilustraciones con Old Shatterhand y Winnetou.

53.1. Imágenes del Oeste

2011-01-01T20:21:00.026+01:00

¿A qué western pertenecen estas imágenes? Son anteriores a Jerry Spring, a Blueberry, a Sunday, a Manos Kelly, anteriores incluso a las tiras de Cisco Kid (1951) y son obra de Jesús Blasco: "Cuto en los dominios de los sioux". Un western onírico en el que Blasco hace un compendio del género, viñetas panorámicas que recogen la amplitud de la tierra y del cielo, la luz del amanecer y del ocaso, la lluvia y el barro ... El poblado de los sioux, los bisontes, el ataque a la diligencia, al pueblo, la masacre de una familia y la carga de la caballería. Por último, la muerte de Cuto con la que finaliza el sueño, para despertar de nuevo en su automóvil. Reminiscencias de John Ford, de Milton Caniff (la muerte de Raven Sherman) ... y anticipación de obras que aún estaban por llegar. "En los dominios de los sioux" fue serializada en Chicos desde mayo de 1946 a agosto de 1947. Jesús Blasco, pionero del western.

52. Almanaques

2010-12-25T11:29:00.018+01:00

Los diez almanaques de Chicos de la década de los cuarenta marcan la mejor época de la revista, desde la aparición de Cuto (Chicos 143, 27/11/40) hasta la última colaboración de Freixas (Almanaque para 1950). Las dos portadas de Emilio Freixas juegan con la autorreferencia, la portada que encierra a la portada, no hay otra realidad que la del propio tebeo, aunque el precio para adquirir ese sueño fuera inalcanzable para la inmensa mayoría de la época. Jesús Blasco rompe el círculo de la autorreferencia, pero mantiene la cita a la propia revista; el niño de Blasco, con pantalones agujereados y zurcidos, lee "El Caballero Sin Nombre" de Freixas, cabecera y precio incluidos. Las restantes portadas de Blasco son de una calidad inigualable entonces y aún ahora, pero ¿no son sorprendentemente tristes, como portadas navideñas, el niño que tiene a su espalda los regalos y el Papá Noel y el niño con los ojos entrecerrados?

¡Feliz Navidad!

51. Dos años y un día

2010-12-13T19:16:00.015+01:00

No se trata de una condena, sino de llegar tarde al propio aniversario. Como celebración, mejoras y correcciones en entradas anteriores (01, 12 de diciembre de 2008; 11, 2 de marzo de 2009 y 15, 29 de abril de 2009) y anticipos de obras que con el tiempo espero compartir. Gracias a todos por los materiales que me habéis dejado, por vuestros comentarios, por leer estas imágenes y estas palabras.

Ambrós, Chispita 1, 4ª av., 1953.

Jesús Blasco, Bardon Artists, catálogo, 1982.

Emilio Freixas, Lecturas 1, pág. 86, 1921.

Emilio Freixas, Cuentos de Hadas Japoneses, 1939.

Frazetta, dibujo inédito.

Russ Heath, Warren Calendar 1978.

Burne Hogarth, King Arthur portfolio, vol. 2, pl. 2, 1983.

Mike Kaluta, "Paolo and Francesca", Dante's Inferno, 1975.

José Segrelles, Florecillas de San Francisco, p. 77, 1923.

50.2. Los círculos del Infierno

2010-12-07T11:35:00.013+01:00

En su sueño, Dante encuentra la sombra de Virgilio. Dante, por sí mismo, es incapaz de salir de la selva oscura, Virgilio le guiará en sentido inverso, descendiendo hasta la más profunda sima del Infierno pasará al otro hemisferio.

IIº círculo: los delitos del amor, el torbellino de cuantos se dejaron arrastrar ilícitamente por sus pasiones.

IVº círculo: avaros y despilfarradores empujan inútilmente pesos los unos en contra de los otros.

VIIº círculo: suicidas, autodestructivos, los primeros convertidos en árboles; haciendo jirones sus carnes entre las espinosas ramas, los segundos.

VIIIº círculo, sexto foso: los hipócritas cubiertos de hábitos monacales dorados por fuera y de plomo por dentro; Segrelles aporta, además, su concepción personal mostrando su aspecto bestial en la probóscide que asoma y en los pies.

VIIIº círculo, séptimo foso: los ladrones que al apropiarse de lo ajeno pierden lo propio, la serpiente se divide en dos, como los dientes de una horca, los pies humanos desaparecen en uno.

IXº círculo, cuarto recinto: los traidores absolutamente helados en la parte más gélida del infierno y, en la parte superior, Dite, Lucifer, el rostro más bello transformado por su traición en el más horrible.

The Illustrated London News publicó, en su número de Navidad de 1928, las siete acuarelas de Segrelles atendiendo únicamente a un criterio ornamental y no narrativo. La originalidad del trabajo de Segrelles, a mi entender, reside en mostrar no a Dante y Virgilio en el Infierno, sino el propio Infierno.

50.1. El viaje de Eneas

2010-11-20T10:21:00.013+01:00

La Eneida de Virgilio se presta, sin duda, a la ilustración de escenas épicas y de fantasía, propias de los mitos; José Segrelles, por el contrario, prefirió destacar antes el atardecer de la derrota de Turno que la victoria de Eneas, o el fin del amor de la reina Dido, que se mata con la espada de su amante, Eneas, o la caída de Troya con la muerte de Laoconte y sus hijos sobre el fondo del caballo de Ulises. Segrelles, como ya vimos anteriormente con motivo de la caída de Camelot o de Jerusalén, prefiere la melancolía de la derrota al enaltecimiento de la victoria. No renuncia, en cambio, al atractivo del mito, la fuerza de Eolo que, por petición de Juno, aparta las montañas para liberar los vientos que harán naufragar a Eneas; las Arpías que impiden el descanso de los troyanos; el descenso a los infiernos, ante Cerbero, acompañado por la Sibila; y el divino Tíber, personificado como un anciano, que señala a Eneas el fin de su viaje. Otro trabajo destinado a los niños de hace casi un siglo que no es una obra menor.

49. Dibujos en tiempos de guerra

2010-11-08T19:21:00.030+01:00

En noviembre de 1936, la editorial Hymsa (El Hogar Y La Moda) inició la publicación de la serie de fascículos Historia de las Revoluciones Sociales. Emilio Freixas, colaborador habitual de la editorial (Lecturas), se encargaba de las portadas y de algunas ilustraciones interiores. Freixas abandonó, en esta ocasión, la suave armonía de líneas de los cuentos de hadas para plasmar, con la misma rotundidad, la figura de un esclavista o la de un revolucionario, la de Iván el Terrible o la de Stalin; engrandecidos todos por la perspectiva.

Aunque en la portada rece la leyenda "la verdadera historia del mundo", el texto, de autor desconocido, mezcla leyendas con historia, un discurso bienintencionado en contra de la tiranía con la más rastrera exaltación del líder: "...desde entonces Stalin ha sido el caudillo indiscutible de la Unión Soviética (pág. 238)." Un documento histórico de la Barcelona de 1936-37, con no menos históricas portadas de Emilio Freixas.

48.2. ¡Con Garra!

2010-10-27T19:17:00.011+02:00

Otra muestra del buen hacer de Fuentes Man en las revistas británicas. Más libre que en sus trabajos coetáneos para Bruguera, los dibujos de Fuentes Man se expanden, menos viñetas en cada página, paneles abiertos, sin más línea que la del dibujo, e incluso ¡dibujos a doble página! ¿No apreciaban en Bruguera que sus colaboradores realizaban sus mejores obras para Inglaterra?

En la carrera de hoy, Haití a lo James Bond, el culto del Barón Samedi, Señor de los cementerios, una persecución -¿en Haití o en Alicante?- y un pecio sumergido con un tesoro.

Agradecemos a Jesús Duce sus informaciones sobre los episodios de Fuentes Man en Bullet y sobre su versión española, Garra de Fuego. Intentaremos rescatarlos.

48.1. Como una bala

2010-10-17T10:45:00.014+02:00

Fireball for hire, resuelve misterios, rescata tesoros... Fuentes Man se encargó, al menos, de dos de sus aventuras: "Race to the death againts the Hell Riders" y "Race for life from a voodoo killer". Persecuciones, una pintura desaparecida debajo de otra pintura, un artista con más deudas que Vázquez, un héroe de alquiler irreverente que siempre tiene a mano un busto para colgar el casco. Un buen trabajo de Fuentes Manuel de 1976.

(continúa)

47. Who's That Girl?

2010-10-10T19:36:00.023+02:00

"Margarita", una tira de Francisco Darnís, apareció en la revista para niñas Florita en 1949. Siempre al ritmo de tres viñetas, la niña-mujer, con aspecto de Veronica Lake, decubría el mundo. En sus primeras tiras, se presenta al personaje, su madre, padre, abuelo ... Precavidamente, Darnís intenta hacernos creer que Margarita tiene siete años, pero algún censor apreció en exceso la longitud de sus piernas y obligó a su creador a alargar la longitud de sus faldas. En una entrevista de 1961, Darnís declaraba: "Por encima de los recursos del oficio y de las técnicas del tratamiento, hay que tener siempre presente que el movimiento es el alma de toda historieta. El movimiento reflejando la máxima espontaneidad, ha de verse incluso cuando los personajes están quietos, para que no parezcan envarados. Y, cuando se muevan, con ellos se han de mover también las prendas que lleven, haciéndolo de una manera natural." Eso es Margarita, espontaneidad y movimiento.

46. La melancolía artúrica

2010-10-02T19:45:00.017+02:00

Los caballeros de la Tabla Redonda fue una de las primeras colaboraciones de José Segrelles para la colección Araluce. Al tratarse de una adaptación para niños, se mutiló totalmente la historia de amor entre Lancelot y Ginebra, pero el relato amputado se hace sentir en todos los demás.

Por las armas se prueba el amor, el Príncipe Geraint desconfía de la fidelidad de su esposa por la amistad de ésta con la reina Ginebra (láminas 1 y 2); la hermosa Elaine, el lirio de Astolat, llega muerta a Camelot portando en su mano su declaración de amor y de reproche por no haberle correspondido Lancelot (lámina 3); Sir Pelleas duda si se trata de pruebas de amor o de desprecio de la dama Ettarde (lámina 4); Gareth vencerá a caballeros de todos los colores, pero sus damas siempre pondrán nuevos obstáculos a su amor (lámina 5).

En las últimas imágenes, Sir Galahad, indemne por su pureza frente a un ser demoníaco, y el momento en que, por última vez, ve el Grial (láminas 6 y 7). La última imagen corresponde, evidentemente, a la muerte de Arturo; Sir Bedivere arroja Excalibur al lago, que es recogida por una mano masculina. Retazos de Malory y Tennyson, con toda la melancolía que consigue transmitir Segrelles.

45.3. El 2001 de Galax

2010-09-26T10:51:00.026+02:00

Las dos últimas historias de Galax fueron publicadas en Din Dan sin título alguno en 1969. Pero Jesús Duce, siempre al rescate de pecios, nos aportaba la pista para identificarlas como las posteriormente tituladas "Enigma cósmico" y "Llamada de socorro" en su reedición en DDT, títulos coherentes con sus respectivas tramas. En cuanto a Jesús le sea posible, nos confirmará si aquí acabó la pequeña odisea de nuestro cosmonauta.

45.2. El navegante del cosmos

2010-09-18T16:37:00.031+02:00

En la rivalidad de la guerra fría y de la carrera espacial, las palabras también competían por imponerse unas a otras, marcando supuestas diferencias. "Cosmonautas" era el término reservado para los tripulantes de la U.R.S.S., así como "astronautas" lo era para los de EE.UU. El título, pues, de "Galax, el cosmonauta" era significativo y arriesgado en la España de 1968.

Aunque en los cómics de ciencia-ficción, las naves espaciales acostumbren a destacar inmediatamente, en el trasfondo de las historias se suele encontrar lo más interesante.

Las aventuras de Galax se sitúan en un futuro muy próximo a la fecha de su publicación, la modernidad de la época. Mora lo hace explícito en la segunda historia; estamos en la segunda mitad del siglo XX. Sin embargo, al iniciarse las aventuras cortas del último periodo, el marco temporal se ha desplazado, las mochilas-cohete han evolucionado, los coches vuelan; estamos en el siglo XXI.

Una nave de la Soyuz Soviétskij Socialistíchiekij Respúblik (CCCP) vuela próxima a otra de Estados Unidos en una misión de rescate. El único superviviente de la primera intenta advertir del peligro que les amenaza a los de la segunda. En el futuro de Mora, la U.R.S.S. y EE.UU. coexisten pacíficamente bajo el amparo, al parecer, de una legislación mundial de las Naciones Unidas. Personajes positivos con nombres con resonancias de Europa del Este, particularmente para la época, se suceden en las distintas aventuras: Sergio Darvo y su hija Nadia; Sonia, la cosmonauta de Baikonur; la coronel Milena Rader. Una reivindicación humana -otra no hubiera sido posible- para combatir la demonización de los comunistas.

Sonia (dibujos de Rafael Ramos).

Nadia Darvo.

Coronel Milena Rader.

En su tramo final, la serie no sólo se aleja en el tiempo, sino que se aproxima al Flash Gordon de Dan Barry (y Harvey Kurtzman) y no tan sólo por parte de Víctor Mora, sino también de Fuentes Man; la pandilla-espacial recuerda, obviamente, a los "cadetes del espacio". La máquina del tiempo, descubierta por Galax, abría nuevas posibilidades argumentales, a la vez que mantenía otra de las constantes de la serie: la presencia alienígena limitada a los vestigios de civilizaciones perdidas.

"Sieteciencias", es decir, "Setciències", después corregido por "Sabelotodo".

Juanjo y Pili.

"Comemás".

¿Metacomentario de Mora? "El bajel del desierto" por Víctor Mora y Ángel Pardo en el Capitán Trueno de 1960.

(Concluirá)

45.1. Un futuro del ayer

2010-09-04T20:03:00.016+02:00

A Javier Picó

En enero de 1968, se publicaron los últimos episodios de El Capitán Trueno Extra escritos por Víctor Mora y dibujados por Fuentes Man; simultáneamente, en los cuadernos de la colección Superaventuras, se recogían también episodios de Fuentes Man que, sin duda, provenían de la revista que finalizaba su andadura.

Apenas un mes después, un nuevo título reemplazaba al anterior, Bravo, una inusual revista de aventuras de Bruguera con tesoros en su interior: Fort Navajo, Michel Tanguy, Aquiles Talón, Topolino y el Galax de Víctor Mora y Fuentes Man.

La nueva serie nacía, seguramente, con escaso margen de preparación. En su segunda aventura, Bravo 9-17, Fuentes Man no era el autor completo de todas las páginas. Y en la tercera, fue sustituido por Rafael Ramos. A partir de aquí, se sucedieron tres aventuras cortas de 10 páginas (las anteriores eran de 32), una de Rafael Ramos y dos de Fuentes Man.

Quedaban aún otras tres historias cortas que se publicaron fuera de Bravo; por orden cronológico, Almanaque de El DDT para 1969 y Din Dan 49-54 (enero-febrero de 1969). En pleno auge de la carrera espacial, Galax no alcanzó la noche en que el Apolo XI pisó la Luna.

El coronel Galax, dibujante en sus ratos libres.

Laura Martin (o Martín), bióloga.

Daniel Martin, hermano de Laura, físico y poeta de la escuela de Fideo de Mileto.

Arturo Aster, más tarde Arturo Rubio, experto en telecomunicaciones.

¿El profesor Zarkov? No, el profesor Rendo, jefe del CMIE.

Mora ya sabía que Fuentes Man no necesitaba textos de apoyo.

(Continuará)

44. Segrelles, visionario

2010-08-12T12:04:00.010+02:00

La quinta entrega de José Segrelles para The Illustrated London News consistió en la plasmación de cuatro sueños, dos pesadillas y dos augurios de victoria, cuya intensidad palidece junto a las anteriores.

I. El sueño de Carlos VI de Francia (Jean Froissart, Chroniques o Chronicles of England, France, Spain and the adjoining countries, vol II. cap. 104).

Carlos VI recupera su halcón peregrino, regalo del conde de Flandes, gracias a la aparición de un ciervo alado. El propio rey interpreta su sueño como augurio de su victoria sobre los flamencos y elige el ciervo alado como emblema de su campaña en Flandes.

II. Sueño de George, duque de Clarence, preso en la Torre de Londres (Shakespeare, Ricardo III, act. I. esc. IV).

El Duque de Clarence sueña que ha escapado de la Torre; navega junto a su hermano, Ricardo, hacia Francia, pero, al tropezar éste, accidentalmente cae por la borda. Clarence se ahoga en su sueño y, ya muerto, "vino errando por allí una sombra como un ángel, con claro pelo salpicado de sangre". Segrelles ilustra esta última escena, pero invirtiendo la realidad de los términos; a la izquierda, el alma de Clarence reducida a una sombra, mientras que, a la derecha, la imagen de las Furias (las Erinias), diosas de la venganza, especialmente de los delitos contra la familia, adquiere el mayor realismo.

III. Pesadilla de Nerón (Suetonio, Vidas de los Césares, lib. VI, cap. 46).

Una variante de las pesadillas de inmovilidad. Nerón se siente atrapado por las estatuas del teatro de Pompeyo que le impiden avanzar. La parte posterior de su caballo favorito se transforma en algo así como la cabeza de un mono. Segrelles, conocedor sin duda del juego de palabras de Shakespeare entre the nightmare, "la pesadilla", y the night mare, "la yegua de la noche" (vid. Borges, "La pesadilla" en Siete noches), personifica la pesadilla en el caballo oscuro que relincha.

IV. Sueño del rey Arturo (Geoffrey de Monmouth, Histories of the Kings of Britain, lib. X, cap. II).

El vuelo del oso es detenido por el aliento del dragón. Al relatar su sueño, Arturo ya interpreta que el oso representa al emperador de Roma, mientras que el dragón, a él mismo, al hijo de Uther Pendragon.

43.4. El planeta misterioso (y 3)

2010-08-02T12:24:00.020+02:00

"El planeta misterioso" contiene elementos de los relatos de ficción científica como el inventor Aquilez y su superavión, así como elementos de aventura espacial a lo Flash Gordon; pero lo que hace de esta historia un genuino relato de ciencia-ficción es la anticipación de un mundo que no existía ni llegó a existir. Carlos, Carmen, "el Pecas", los periodistas del diario "La Nación" son ciudadanos españoles en una república, semejante a Norteamérica, que estaba por venir -y cuyo discreto presidente se atisbaba en la primera página-. Blasco y Huertas Ventosa se divirtieron, seguramente, jugando con las entregas que, por separado, no dejaban entrever el mundo que imaginaban en 1944.

43.3. El planeta misterioso (2)

2010-07-25T12:45:00.016+02:00

¿"A.B." inscritos en un barril? Se trata, sin duda, de las iniciales del pequeño de los Blasco, Adriano, que con trece años ejercería de aprendiz de su hermano. Adriano se incorporó a Chicos dos años después, en el número 382. También es posible que Alejandro Blasco, aunque firmaba paralelamente a la publicación de "El planeta misterioso" su propia serie, "Dardo amarillo", hubiera contribuido en alguna medida, ya que continuó con "el Pecas" en un relato de aventuras africanas con guión de Javier Olavide, "El ídolo del lago".

El problema con los Blasco, especialmente en sus principios, es que la suma de los hermanos menores parece restar lo que Jesús podía dar de sí; pero también es cierto que la marca del hermano mayor vela la madurez que alcanzaron en sus trabajos Alejandro y Adriano Blasco.